有澤 恵

音楽の世界に入ったきっかけや扱うジャンルに関係なく、レコーディングして成功を願うミュージシャンは皆、同じような夢を持っている。他の人とは違う斬新さとクリエイティブさによって成功したアーティストが何百人もいるが、すべての目標を達成することができるのはほんの一握り。ほとんどのミュージシャンは1、2曲のヒットを収め、何枚かのアルバムも成功させるが、大衆音楽の軌道を大きく変え、後に続く新世代アーティストたちのために新たな分野を開拓する人はほとんどいない。

下記のリストでは、大多数の人が予想したミュージシャンもいれば、少し意外なミュージシャンもいるかもしれない。ぜひ続きを読んで、自分のお気に入りのバンドがランクインしているかどうかチェックしてみよう。

第1位 ビートルズ

ビートルズは、音楽業界史上最も成功したアーティストという名誉ある記録を保持している。1960年、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターがイギリスのリバプールにてバンドを結成。世界総売上枚数は空前の大ヒットとなり、シングル16億枚、アルバム6億枚を記録している。『A Hard Day’s Night』『Help!』『Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band』『The White Album』『Abbey Road』『Let It Be』など、多数の最高傑作が生み出されたが、バンドは1970年に早すぎる解散を迎えた。

第2位 エルヴィス・プレスリー

1956年に1stアルバム『Elvis Presley』を発表して以来、”キング・オブ・ロックンロール”と称されるエルヴィス・プレスリーは、その黄金の歌声ととんでもないダンスの動きで、音楽業界のシーンを一変させた。『Blue Hawaii』『Girls! Girls! Girls!』など、ヒット映画作品のサウンドトラックも多数リリースし、オリジナルのスタジオアルバムと同じか、それ以上の売り上げを記録した。エルヴィス・プレスリーは、完ぺきなハートを持つイケメンアーティストとして女性から絶大な人気を獲得し、彼が訪問した先のほとんどでは暴動が起きた。今日では、熱烈なファンは、テネシー州メンフィスにあるエルヴィス・プレスリーの遺産/博物館「グレイスランド」を訪れれば、彼の生涯を垣間見ることができるだろう。

第3位 ブルース・スプリングスティーン

ブルース・スプリングスティーンは、長い間、労働者階級について歌うアーティストとみなされてきた。というのも、彼の音楽が、銀のスプーンを口にくわえずに生まれた人々の生活をしばしば描写していたからだ。彼の代表作である『Born in the U.S.A.』をはじめ、『Born to Run』などには、夏のラブソングや仕事の疲れを癒す曲が多く収録されている。ニュージャージー出身の彼は、2019年にザ・Eストリート・バンドとタッグを組まないことを明らかにし、ファンの期待を裏切ったが、次作アルバム『Western Stars』がその打撃を和らげてくれることに期待したい。

第4位 マイケル・ジャクソン

“キング・オブ・ポップ”と称されたマイケル・ジャクソンは、史上最高のパフォーマーの一人であり、ポップミュージックの象徴でもあった。一方、彼の私生活はスキャンダルに彩られ、そのいくつかは死ぬまで尾を引いたが、1stアルバム『Got to Be There』から『Thriller』『Bad』『Dangerous』などの大ヒットシングルまで、彼の音楽は何百万人ものファンに愛され続けている。レコードの総売上枚数についてはかなり異論があるが、大方の予想では数億枚と予想されている。全米で30回ものマルチ・プラチナム・ディスクを記録したアーティストは唯一彼だけである（ちなみに対象曲は『Thriller』）。

音楽と一口に言っても、その対象は想像よりもかなり広い。ワールドミュージックからラップ、ロック、ジャズまで、ジャンルやサブジャンル、スタイルがいくつも存在する。さらに、その数は年々増え続けているかもしれない。ところが、すべてのジャンルが同じ程度に人気があり、同じ程度に成功しているわけではない。そのため、音楽業界、つまり音楽市場では、一部のジャンルが他のジャンルよりも好まれているのである。では、今最も人気のある音楽ジャンルは何だろうか。また、その人気はこれまでにどのように変化してきたのだろうか。この記事では、この2つの要点について答えていこうと思う。ではご覧あれ。

1. ポップ

ポップミュージックは、現在の音楽業界で最も人気のあるジャンルであることは疑いようがない。しかし、ポップミュージックとは何かというのを正確に定義するのは、時代とともに大きく発展してきたため、難しくなっているだろう。

ここでは、人気のあるジャンルはすべてポップミュージックになると言っておこう。例として、有名なビートルズを挙げてみる。ジャンル的にはソフトロックの曲が中心だが、彼らはポップとして分類される。もちろん、ビートルズのプロダクションは巨大企業で、いろいろなジャンルの曲を制作しているが、ここで筆者が言わんとしていることはわかってもらえるだろう。

1980年代になると、ポップミュージックは、より電子的なサウンドへと進化していき、アーティストや曲は伝統的なロック（ブルースから派生）と、デジタル時代に直行するモダンな音楽とにある中間のギャップを埋めるような存在になった。現在、ポップミュージックはヒップホップの世界から多くの影響を受けており、特にそのサブジャンルであるトラップやラップではその傾向が顕著に現れている。また、エレクトロニックやダンス系の要素は依然として主流であり、さらに近年ではラテン系のサウンドなどの影響もミックスされ、幅広いアプローチがしばしば見受けられる。

2. ラップとヒップホップ

1980年代に生まれたラップとヒップホップは、歴史的にブルースやゴスペルなどの起源を持ちながら、音楽業界において一種の主流ジャンルとなる驚異的な発展を遂げた。話し言葉と電子音がぶつかり合うことで、歌声や楽器の演奏といった従来のツールを必要としない音楽制作が可能になった。初期のラッパーたちは、ゲットーでの生活の苦しさを鋭い歌詞と生のサウンドで表現し、その伝統を受け継いだ天才アーティストたちが現在、大きな成功を収めている。

ヒップホップのサブジャンルには、ラップやトラップなどがあるが、その多くは、現在ヒットチャートを席巻し、他の人気ジャンルにも影響を与えているほどだ。SNSとインターネットの普及のおかげで、ヒップホップの流行りは猛烈なスピードで変化している。

3. ロック

ロックとそのサブジャンルについては、百科事典を作っても足りないほどだろう。そのため、この記事では、単純に基本的なポイントだけに注目することにする。ロックはブルースから生まれた音楽のジャンルで、1950年代にアメリカとイギリスで人気を博し、ロンドンから徐々にヨーロッパ全域に広がった。ロック特有のサウンドトラックは、1960年代のイデオロギーの混乱にぴったりと相まって、世界的なヒットを収めた。

その後、荒々しくブルージーなロックンロールから、プログレッシブロックのようなより複雑なスタイルへと進展したが、1970年代末のパンクムーブメントによって、ベーシックで荒々しいスタイルへと元に戻っていった。

そろそろ年末ですね。今年のギャンブル運はどうでしたか？

たくさん勝った人もそうでもなかった人も、年間５０万以上の勝利金が出たら確定申告しないといけません。

オンカジ 税金対策は早めに準備しておきましょう。

オンラインカジノまたは実店舗カジノのゲームソリューションをプロデュースする方ならご存知だろうが、カジノならではの雰囲気を作り上げ、プレイヤーに最大限に楽しんでもらうためには、ミュージックの採用が欠かせない。カジノゲームに音楽が正しく適用されれば、各プレイヤーの遊ぶ時間が長くなり、繰り返しプレイされ、結果的に収益が増加する。そのため、顧客体験とエンゲージメントを向上させる上で、音楽は非常に重要なのだ。プレイヤーは運ゲーをひっきりなしにプレイするかもしれないが、開発者であれば運に任せる必要はない。以下では、カジノゲームミュージックに隠されたトリックについて、もっと詳しく見ていこう。

• 音楽は大脳辺縁系を活性化し、気分、意思決定、モチベーションに影響する

スロットマシンに効果音がある場合とない場合を比べると、音がある方が、発汗量が多く、勝利を過大評価することが特徴である。しかし、プレイヤーはスマホやモバイルデバイスの音声を簡単にオフにすることができるため、単に効果音があるだけでは不十分だろう。つまり、効果音が完全に優位性を得るためには、まず、プレーヤー自身が音を聴く気になることが必要なのだ。

プレイ中に鳴る音が聴いていて楽しく、アートや物語、美的センスに溢れ、ゲーム体験を向上させるものであれば、効果的であろう。その他にも、耳への負担、ジャンルの適合性、体験の一貫性などを考慮する必要がある。どんな効果音でもいざ実装する前に、しっかりと確認するようにしよう。

• BGMの種類によっては、認知度に最大60％も影響する

プレイヤーはゲームと音楽の間に強い認知的関係性をイメージし、それがゲーム体験全体に大きな影響を与える可能性がある。そのため、ゲームのBGMが貧弱なループやクリッピングオーディオで構成されていたり、安っぽいサウンドトラックであったり、聴いていて魅力的でない場合は、プレイヤーの全体的な認識に悪影響を与える可能性がある。こうした悪影響は、App Storeでの低い評価やリプレイバリューの減少として示されるだろう。また、プレイヤーが音声をオフにし、聴く気にさせることができない場合は、そもそもBGMを聴くきっかけが成り立たないかもしれない。

• 聴き慣れた音楽によって、感情的にさせるとともに、新鮮さを保つ

人間がある行動を引き起こす感情反応は0.074秒と、まばたきの2倍の速さだといわれている。また、聴き慣れない音楽を聴くと、聴き慣れた音よりも感情的な反応を誘発するものだ。さらに音楽には、人間の時間感覚を狂わせる働きがある。慣れ親しんだ音楽を聴くと、実際よりも長い時間を過ごしているように錯覚させられ、プレイ時間を短くする可能性がある。

たとえば、何百年も親しまれ続けているクラシック音楽であるが、通常、曲中のソース素材は作曲家によって継続的に修正される。各パートはそれぞれ独立して聴こえるかもしれないが、全体的にみると、数学的につながっている。そのため、作曲家は曲やパートごとに一貫性を保ちながら、革新的な機能を利用して、聴き手の想像力をかき立てるのだ。どの音楽学校でも、ベートーベンの交響曲第5番を理想的な例として挙げられる。

これはゲームでも同じことがいえる。プレイヤーが知っている音楽を新たな形で提供することで、大きなプラスの効果が生まれるかもしれない。音楽が持つ親しみやすい要素は、プレイヤーを感情的に誘い込むが、ユニークな要素を伴えば、適度な新鮮さと非日常性、そしてブランドイメージを保てる。また、音楽を継続的に変化させることで、プレイヤーの関心を引き続けることができるだろう。

こう考えると、古い名曲クラシックのプレイリストは、現代のカジノビジネスにおいて新たな風を吹き込むかもしれない。